Выставка «Широ Курамата. Дизайн как поэзия» в музее дизайна Vitra

Творческий путь Кураматы совпал с быстрым послевоенным расцветом японской экономики. Он начал свою дизайнерскую карьеру в 1960-х, разрабатывая дизайн интерьеров для ресторанов и магазинов, и в скором времени приступил к созданию мебели и предметов повседневного обихода, которые несли на себе отпечаток поэтичности и высокого искусства. 

Многие проекты Широ Кураматы тесно связаны не только с минимализмом, присущим японской культуре, но и с глобальными тенденциями дизайна той эпохи, в которую жил Курамата. В 1981 году, когда образовалось важнейшее движение в постмодернистском дизайне – группа "Мемфис" (представители которой играли с цветом и геометрией форм) – Курамата сразу стал его участником. Позже Курамата стал называть основателя этого движения Этторе Соттсасса своим «мэтром-наставником» и всю жизнь поддерживал с ним дружеские отношения. Влияние Мемфисского движения можно проследить в таких работах Кураматы, как стол «Киото» (1983) или сюрреалистический зонт «F.1.86» (1987): иногда кажется, что эти проекты отрицают гравитацию. Для модельера и дизайнера Иссей Мияке, еще одного своего близкого друга, Курамата разработал несколько объектов и интерьеров, которые использованы в международной сети магазинов, принадлежащих Issey Miyake. 

По словам Курамата, многие его дизайнерские идеи вдохновлены сновидениями и детскими воспоминаниями. Этот особый тип вдохновения можно проследить в рисунках Курамата, на которых изображены деревья, растущие из витрин, бесконечные лестницы с бесчисленным количеством ступенек, мебель, превращающаяся в дома и сюрреалистические небоскребы. Быстрые линии, переплетающиеся орнаменты и разлетающиеся частицы, благодаря, на первый взгляд, случайным сочетаниям, образуют собой форму стула или стола. Курамата всегда испытывал особый интерес к новым материалам, зачастую работая над своими проектами совместно с производственными специалистами и технологическими экспертами, что служило отличным дополнением художественного подхода к дизайну. 

Таким образом, был спроектирован «Стеклянный стул» (1976) с помощью инновационного композитного материала, а при разработке проектов «Как высоко Луна» (1986) и «Мисс Бланш» дизайнер прибегнул к таким необычным для того времени материалам, как акриловое стекло и полые металлические конструкции. 

Поэтические названия работ Курамата зачастую навеяны известными джазовыми стандартами (композициями, составляющими важнейшую часть джазового канона) и подчеркивают суггестивный и повествовательный характер его работ. С помощью своего фирменного коктейля из поэзии и прагматизма, японского минимализма и западной промышленной эстетики Курамата постоянно расширял границы функциональности и зачастую весьма неожиданным образом интерпретировал основные аспекты дизайна, такие, как материальность, гравитация и компактность. 

На выставке представлены работы, иллюстрирующие значительный вклад Кураматы в современный дизайн Японии и дающие ответ на вопрос о том, почему современные дизайнеры – от Токуджина Йошиоки до Droog Design – продолжают черпать вдохновение в творчестве Широ Курамата.

Выставка работает до 12 января 2014 года.